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Sean Noonan

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The HUB Sean Noonan

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The HUB
Tim Dahl bass
Dan Magay sax
Sean Noonan drums

New York drummer composer Sean Noonan has etched a distinctive path within the American musical panorama, weaving a narrative that now stands at a pivotal crossroads in his career. Collaborating with Swiss saxophonist Lino Blöchlinger and bassist Jan Schlegel marks a transformative leap into uncharted creative terrain. Their inaugural offering, "Turanose," heralds the genesis of a new chapter, poised to propel their journey into an expansive musical frontier.

The serendipitous encounter between Sean Noonan and Lino Blöchlinger in May 2023 blossomed into a profound musical kinship. Bonding over shared passions encompassing jazz culture, free improvisation, West African rhythms, and the symbiotic interplay between humanity and nature, their synergy ignited a creative spark. Fuelled by extended duo sessions and animated discussions, their alliance laid the groundwork for future collaborations.

Their quest for a third musical compatriot led them to Jan Schlegel, whose symbiotic groove and sensitivity proved the missing piece to their sonic puzzle. Drawing from Sean's evocative compositions and wielding an eclectic instrumentation featuring a six-string electric bass, alto and bass saxophone, flute, drums, and vocals, the trio embarked on a sonic odyssey. Rehearsals in Lino's rustic circus wagon amidst the wintry embrace of a Swiss farm fostered an immersive creative environment, where even the resident woolly pigs, horses, and goats bore witness to their musical alchemy.

"Turanose" emerges as a sonic tapestry interwoven with elements of new music, free improvisation, and rhythmic storytelling. Sean Noonan's distinctive identity as a "rhythmic storyteller" blurs the boundaries between percussion and narrative, offering a fresh perspective in today's musical landscape. Influenced by the polytemporal innovations of luminaries such as Conlon Nancarrow, Frank Zappa, and Milford Graves, their compositions transcend conventional norms, traversing realms of temporal and spatial abstraction.

Inspired by Rupert Sheldrake's theory of Morphic Resonance, the album serves as a metaphor for the collective evolution of creative expression. Just as living systems imprint patterns of behavior across space and time, "Turanose" encapsulates the band's evolutionary trajectory, marking a symbolic genesis in their musical odyssey.

Recorded live at G5 Studio in Zurich, "Turanose" embodies the raw energy and spontaneity of their musical communion. Mixed and mastered by Tomek Glazik, the album heralds a new dawn for Noonansmusic Recordings as Sean’s 33rd album release, poised to captivate audiences worldwide through digital platforms and streaming services.

As the ensemble prepares for an immersive tour in early November 2024, collaborations with Sean's quartet "Picnic" in Munich offer a synergistic fusion of complementary repertoires. With plans for future compositions and a European tour in fall 2025, Sean Noonan and his cohorts continue to push the boundaries of creative expression, forging a path illuminated by the unbridled spirit of musical exploration.

Personal Biography

A speaking drummer and composer whose music enthusiastically defies category, Sean Noonan prefers the title rhythmic storyteller – an apt description for a modern-day sonic griot who spins imaginative yarns in the ancient tradition of wandering minstrels while weaving captivating narrative tapestries via his unique polyrhythmic language.

Noonan merges the voice with the drum kit, providing a 'fifth limb' to the four-limbed practice that exists today. It steals and stretches the responsibilities of both the drummer and narrator into one. His compositions treat ensembles as an extension of the drummer's limbs by orchestrating rhythmic language derived from the drum kit.

Noonan has released over 30 albums that are informed by an eclectic variety of influences, including rock opera, avant-garde chamber music, and improvised jazz-rock. Thousands of listeners in 15 countries have heard his music. He has produced albums that include the London Symphony Orchestra, Ligeti Quartet and artists such as Marc Ribot, Jamaaladeen Tacuma, Malcolm Mooney (CAN), Matthew Bourne and Abdoulaye Diabaté with hundreds of performances in diverse venues and international festivals like: Bimhuis, A38, EFG London Jazz Festival, Haldern Pop Festival, Jazz Liege, Jazz Od Nowa, Sons D'Hiver MS Stubnitz

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Der New Yorker Schlagzeuger und Komponist Sean Noonan hat sich einen unverwechselbaren Weg innerhalb des amerikanischen Musikpanoramas frei gespielt, indem er eine Erzählung webt, die nun an einem entscheidenden Scheideweg seiner Karriere steht. Die Zusammenarbeit mit dem Schweizer Saxophonisten Lino Blöchlinger und dem Bassisten Jan Schlegel verheisst einen transformativen Sprung in unerforschtes kreatives Terrain. Ihr Debut Album, "Turanose", verkündet den Beginn eines neuen Kapitels, bereit, ihre Reise in ein weitläufiges musikalisches Grenzland zu treiben.

Die zufällige Begegnung zwischen Sean Noonan und Lino Blöchlinger im Mai 2023 entwickelte sich zu einer tiefgreifenden musikalischen Verbundenheit. Im Gespräch über vielfältige Themen wie Jazzkultur, freie Improvisation, westafrikanische Rhythmen und dem symbiotischen Zusammenspiel zwischen Mensch und Natur entzündete sich ein kreativer Funke. Belebt durch ausgedehnte Duo-Sessions, legte ihre Allianz den Grundstein für zukünftiges Zusammenarbeiten.

Ihre Suche nach einem dritten musikalischen Verbündeten führte sie zu Jan Schlegel, dessen symbiotischer Groove und Sensibilität das fehlende Puzzlestück zu ihrem klanglichen Gesamtbild darstellten. Ausgehend von Seans eindringlichen Kompositionen und einer eklektischen Instrumentierung mit einem sechssaitigen E-Bass, Alt- und Tenorsaxophon, Flöte, Schlagzeug und Gesang begab sich das Trio auf eine klangliche Odyssee. Proben in Lino's rustikalem Zirkuswagen, umgeben von der winterlichen Umarmung eines Schweizer Bauernhofs, schufen eine immersive kreative Umgebung, in der selbst die dort ansässigen wolligen Schweine, Pferde und Ziegen Zeugen ihrer musikalischen Alchemie wurden.

"Turanose" entsteht als klangliches Gemälde, verwoben mit Elementen der neuen Musik, freier Improvisation und rhythmischer Erzählung. Sean Noonans unverwechselbare Identität als "rhythmischer Geschichtenerzähler" verwischt die Grenzen zwischen Perkussion und Erzählung und bietet eine frische Perspektive in der heutigen Musiklandschaft. Beeinflusst von polytemporalen Innovationen von Conlon Nancarrow, Frank Zappa und Milford Graves, durchbrechen ihre Kompositionen konventionelle Normen und durchstreifen Bereiche temporaler und räumlicher Abstraktion.

Inspiriert von Rupert Sheldrakes Theorie der morphischen Resonanz dient das Album als Metapher für die kollektive Evolution kreativen Ausdrucks. Genauso wie lebende Systeme Verhaltensmuster über Raum und Zeit hinweg prägen, fasst "Turanose" den evolutionären Weg der Band zusammen und markiert einen symbolischen Ursprung in ihrer musikalischen Odyssee.

Live im G5 Studio in Zürich aufgenommen, verkörpert "Turanose" die rohe Energie und Spontaneität ihrer musikalischen Gemeinschaft. Gemischt und gemastert von Tomek Glazik, läutet das Album eine neue Ära für Noonansmusic Recordings als Seans 33. Albumveröffentlichung ein, bereit, weltweit durch digitale Plattformen und Streaming-Services ein breites Publikum zu begeistern.

Während das Trio sich auf eine Tour im Januar 25 vorbereitet, bieten Kollaborationen mit Seans Quartett "Picnic" in München eine synergetische Fusion komplementärer Repertoires. Mit Plänen für zukünftige Kompositionen und einer Europatour im Herbst 2025 setzt “Turanose” die Grenzen des kreativen Ausdrucks fort, indem sie einen Weg beleuchten, der vom ungezähmten Geist musikalischer Erkundung geprägt ist.

Um das klangliche Gemälde von "Turanose" zu erleben und eine Reise durch Sean Noonans musikalisches Universum anzutreten, besuchen Sie https://seannoonanmusic.com/turanose.

Persönliche Biographie:

Als sprechender Schlagzeuger und Komponist, dessen Musik enthusiastisch jegliche Kategorisierung verweigert, bevorzugt Sean Noonan den Titel des rhythmischen Geschichtenerzählers – eine passende Beschreibung für einen modernen klanglichen Geschichtenerzähler, der in der alten Tradition wandernder Barden imaginative Geschichten spinnt und fesselnde Erzählteppiche mittels seiner einzigartigen polyrhythmischen Sprache webt. Noonan verschmilzt die Stimme mit dem Schlagzeug, indem er dem heute existierenden viergliedrigen Praktiken eine 'fünfte Gliedmaße' hinzufügt. Es dehnt die Verantwortlichkeiten sowohl des Schlagzeugers als auch des Erzählers in einer Person aus. Seine Kompositionen behandeln Ensembles als Erweiterung der Gliedmaßen des Schlagzeugers, indem sie rhythmische Sprache orchestrieren, die vom Schlagzeug abgeleitet ist. Noonan hat über 30 Alben veröffentlicht, die von einer eklektischen Vielfalt von Einflüssen geprägt sind, darunter Rockoper, avantgardistische Kammermusik und improvisierter Jazz-Rock. Tausende Zuhörer in 15 Ländern haben seine Musik gehört. Er hat Alben produziert, die das London Symphony Orchestra, das Ligeti Quartett und Künstler wie Marc Ribot, Jamaaladeen Tacuma, Malcolm Mooney (CAN), Matthew Bourne und Abdoulaye Diabaté einschließen, mit Hunderten von Auftritten in verschiedenen Veranstaltungsorten und internationalen Festivals wie: Bimhuis, A38, EFG London Jazz Festival, Haldern Pop Festival, Jazz Liege, Jazz Od Nowa, Sons D'Hiver MS Stubnitz.

Lino Blöchlinger spielt Alto-, Basssax, Querflöte und Perkussion. Er studierte von 2008 bis 2011 Altsax an der Hochschule Luzern – Musik, Abteilung Jazz, und genoss Unterricht bei Roland von Flüe, Nat Su, Christoph Grab und Omri Ziegele. Ab 2012 folgte ein Studium an der Hochschule der Künste Bern Jazz, ab 2014 an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) Jazz, wo er im Januar 2017 den Master in Pädagogik abschloss. Sein Spiel ist inspiriert von frei improvisierter Musik, Weltmusik, Jazz, elektronischer Musik und vereint dabei diese unterschiedlichen Aspekte zu einem kontroversen Ganzen. In seinen Projekten entwickelt er Formen an den Grenzen von Komposition und Improvisation und er realisierte verschiedene interdisziplinäre und pädagogische Projekte mit Kindern, Theater, Film, Tanz und Literatur. Mit dem Fischermanns Orchestra tourte er durch Europa, Südamerika und Russland mit Strassenmusik, Konzerten und Workshops. Er ist aktiv als Improvisator, Komponist, Bandleader und seit einem Jahr auch als Veranstalter. Unter der Reihe «Fisch und Vogel» organisiert er experimentelle Konzerte im Theater am Gleis in Winterthur. Mehr Info’s auf www.linobloechlinger.ch

Jan Schlegel

Geboren 1964 in Zürich(CH)

Spielt seit 1989 in verschiedensten Bands in und zwischen den Stilen Jazz, Freie Improvisation, Neue Musik, Noise and Rock .

Unterrichtet an der Hochschule Luzern - Musik (seit 1990)

Auftritte an unzähligen Festivals, Open-airs, clubs, Keller, Küchen und Strassenecken(Canada, Deutschland, Italien, Österreich,Tschechien, Polen, Schweiz, USA, Usbekistan, GB)

aktuell Auftritte mit folgenden Ensembles:

„noisy minority“ with Omri Ziegele und Dieter Ulrich (seit 1994)

„Billiger Bauer“ mit Omri Ziegele, Gabriela Friedli, Marco Käppeli, Dieter Ulrich u.a.(seit 1996)

Duo mit Luigi Archetti (seit 2000)

Roberto Domeniconi- Jan Schlegel-Sheldon Suter (seit 2005)

Bassquartett (Peter K. Frey, Daniel Studer, Christian Weber) (seit 2013)

Pack of ten (Claudia Binder, Lina Allemano, Thomas Lehn, Tizia Bertoncini, Liz Albee,

Sandra Weiss, Dieter Ulrich, Gerry Hemingway, Christian Weber) (seit 2021)

G-J-O (Gabriela Friedli, Jan Schlegel, Oliver Schmid) (seit 2023)

Zusammenarbeit:

Urs Blöchlinger, Burhan Oecal, Martin Schlumpf, Lukas Heuss, Markus Schönholzer, Oliver Schmid, Martin Gantenbein, Urs Röllin, Tiziana Jelmini, Claudio Lodati, Irene Schweizer, Urs Voerkel, Ellen Christi, Tom Varner,Urs Leimgruber, Christian Wolfarth, Michael Griener, Christoph Thewes, Fredy Studer, Saadet Türköz, Charlotte Hug, Christophe Dufaux, Simon Piccard, Daniel Studer, Herman Bühler, Claudia Binder, Marius Peyer, Lionel Friedli, Bruno Amstad, Hans Koch, Christoph Gantert, Urban Lienert, Hanspeter Pfammater, Susann Wehrli, Karin Ernst, Joke Lanz, Wu Wei, Ray Anderson, Natalia Sidler, Marco von Orelli, Lina Allemano, Oli Steidle,Ignaz Schick, Ingebrit Håkerflaten, Percy Pursglove, Toby Tiger(Tobias Pingler), Yves Reichmuth, Elio Amberg, Sara Käser, Dave Meier, Manuela Keller, Nick Gutersohn, Herbert Kramis, Peter Landis , Co Streiff u.a.

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